好萊塢的電影，分工都是很細的，我看的時候，一直都在用一種導演的眼光來觀察故事，我在想，他是怎么講述的，怎么才能講得自然，動人，而又讓人意猶未盡，不落俗套！
這片，我看它的原始創意是，有一位怪人，他誕生于一艘郵輪，由煤工所收養，無師自通，而成為一名鋼琴奇才，終其一生，他都拒絕陸地引力，以琴為伴，以船為家，最后在船上享受落日黃昏，了其殘生，如此一個極富傳奇色彩的人物故事！
然后劇作家加入劇情，如他在船上被棄，和煤工，及船上人員的情誼，還有他的愛情故事，他的音樂決斗，及他留守在船，就算葬身火海也寸步不離。再加上主題，那就是最后一小時十分開始的經典對話以交代故事中心宏旨！
然后導演選擇設置一個和他一起“共事”過的人來講述這故事，并為了不讓觀眾深陷歷史那樣的單調回憶模式，所以，就采取，過去——現在，雙線交叉的述事模式，最后船中談話，讓兩者相會合，給人一種歷史中，而我們一直都在場，我們仿佛親歷一般的親切感?。ú恢滥阌袥]有這種感覺。在走出非洲里，那就是種歷史過去式的講述法，與我們有歷史隔離感，美國的一些片，如肖申克的救贖，嫌疑慣犯，等，都是這種交叉述事手法，這手法，好萊塢是很經典的了）。
影片里有些對比很鮮明的場景，對塑造人物性格，其實很明顯，而不單眼神。如鏡頭一再展現人們看見美國自由神像時的激動與歡呼雀躍（俗套與情緒化來對比1900的深沉內斂），而整部片，1900都沒踏上過美國國土，盡管他離他那么近，他對它幾乎絕緣，安之若素無動于衷。
又如，那樂隊指揮官，讓1900按樂隊的樂曲編排來演奏，而他往往就表演得脫韁野馬，隨心所欲。在所有人都帶著面具，心不在焉，起舞吟歌時，他一眼就洞穿他們的心思，他的心自由出入他們與世界（如cd2一開始的那段經典點評）。
又如，那段顛峰對決，我們不一定可以看見他們技術的高低，但演員臉上的表情告訴我們，爵士樂教父，在精神上一直都很緊張，他的表演一直都繃得緊緊的，從他的指尖流出的音符，是那么美妙，但那只是演奏的技巧使然，他的情感倒是僵化的。而1900，是那樣揮灑自如，聽到對方演奏優美時，還情那自已，感動熱淚縱橫。最后他的精彩演出，以香煙自燃，如此形象的表現手法，當然是導演安排的拉，但卻借此來反映他在比賽中，瀟灑自如，人琴合一，縱橫自如的非凡境界。這其實已經在交代他的品位與人格了。
又如，他經常在三等窗里演奏，他在暴風雨夜里，與鋼琴乘著海浪，翩然起舞，笑傲江湖。
他那段愛情的小插曲，無非是引出他下船，也是他最后不下船的一個小引子
那女的出現，其實是個小插曲，她憂郁的眼神，若有追憶與所待神色，還有她莫可名狀的撥弄金黃秀發的細微動作，真讓人心動。
但是一個男人他喜歡一個女人（我們不說那種身體上，或我們欲望中那種因素），往往就是女人身上的氣質，有他內心日夜尋覓的，渴望成為的東西所在，他想擁有和結合她，就是想和她所擁有的氣質或品質融為一體，那是他渴望擁有或尋覓的。所以，安排一個女人，即安排一段愛情，其實就是把他內在的沖動或追求給形式化，展現給我們看！（當然，有時就僅僅是個噱頭，調料而已）。
他站在鉉梯上的驚愕，繼而猶豫，最后堅決回頭，到透過窗口面對驚濤駭浪，陷入沉思，其實反映他的矛盾與思想的最后整合。
影片最后一段人生總結與告別式的談話，其實就把1900的人生歷程與心路里程勾畫與表達出來了。他說“讓我止步的，不是我所看見的，而是那些我不能看見的”“鋼琴只有88個鍵，而我卻可以演奏出不同的音樂”（記得不是很清晰）“陸地對于我來說是艘過于大的船”。等等，他不斷地重復這樣的話，和比較，其實是想說明，他在兩千人上的船，在鋼琴上，他是那么有控制力，那樣在有限的世界里，可是揮灑自如，演繹他自己，在有限的世界里，全力地展現一個豐滿，無限的自我。但一旦到了那茫茫而毫無邊際的城市，陸地上時，他頓見自身渺小，在那無邊的物質世界里，他毫無把握，毫無控制，他或許只是一個女人的丈夫，一所房子的主人，一塊土地的地主，一個公司的鋼琴師。。。。。。如此的生活讓他的無力感充斥著他的腦袋，他的心會被束縛，而不能自由飛翔。那是何種的茫然，與無力呢，那又讓人沮喪和懊惱呢？如果感受到這點，我們就會明白他為什么喜歡呆在那狹小的天地，并在船都要沉沒時，他還是不肯離去，因為，只有在船上，他才能找到他覺得堅實的土地，才能找到把握自己，找到一個真的“自我”。
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