經常聽老師們提起，古人無詩不歡。剛開始不大懂，為什么會有人愿意以晦澀難懂的文字為樂趣，后來漸漸懂了。在那個年代，這是屬于他們的潮流，屬于他們的娛樂方式。至今我們所看到的，可能遠遠不及他們那個朝代對詩詞追求中的萬分之一。可是，詩中到底有什么東西值得他們追求？

上小學時，記得讀的第一首詩便是大詩人李白的《靜夜思》，那時候根本體會不到那種“舉頭望明月，低頭思故鄉”的感覺，甚至不知道為什么要學習這種拗口的詩歌，為什么還要背和默寫。直到漸漸長大，與家里人、家鄉離得越來越遠，特別是現在在嶺師，與我的家人家鄉相隔甚遠，我才能跨時空做到與詩人李白“共情”。這是一種難以言喻的思念之情，遠方有你牽掛的人，而你如今只能對著皎皎的月亮訴說思念的苦澀。

后來，說來也是慚愧，我們都已經習慣了所謂的“應試教育”，只是一味地“死記硬背”，不管如何，應付了考試就行。“刷題政策”對于語文中的古詩詞運用更是好用，所以寧可刷幾十道題來把這首詩的考點記住，也好過在語文老師滔滔不絕地講課中學著與那一位大詩人來個“跨時空”對話，進行情感式的交流。其實在我現在看來，那只不過是一種借口。你既然能花時間去刷題，為何不嘗試理解完整首詩歌再進練習？這種學習方法還會更高效，記憶時間更長。說到底只是因為生活中的“慣性”，當然，此“慣性”不同于物理中的“慣性”，而是說生活中我們的固定思維。覺得自己語文不好，就不能完整地理解完這整首詩，其實逃不過的只是一個“害怕”罷了。嘴上總是掛著“我為什么要去學？”，心里卻也知道這是國之精粹，所以所幸給了自己一個完美無瑕的借口：我只是個平庸之人，我不可能與大詩人有共同的興趣，更不能當他所謂的伯樂，與他一起體驗那個時代的詩詞歌賦。

后來，幸運地是，我遇到了一位老師。她與其他語文老師一樣，喜歡暢游在詩詞歌賦的海洋里。她也跟其他老師不一樣，因為她會經常給我們講詩里有趣的小故事，拓寬我們的知識面，但不是“死記硬背”，而是帶著我們走入詩詞與詩人的世界。她就這么潛移默化著我們，而我，也第一次感受到了與詩人“共情”是怎么樣的感覺。那是一節格外沉悶的語文課，她照例打開了今天要分享的詩歌。我依舊沉浸在那張打滿紅叉叉的數學試卷中。“好，今天我們來分享大詩人李白的一首詩歌《將進酒》。”我漸漸抬起頭來。“這首歌最出名的是這兩句：天生我材必有用，千金散盡還復來。”天生我材必有用，千金散盡還復來……天生我材必有用……必有用……某種神秘力量突然往我心底一沖，沖散了不只為了數學考試而煩躁不堪的心情，還有，那一面自己覺得跟詩人之間有所隔閡的城墻。就這樣，我愛上了那種與詩人交流的感覺，雖然沒有幾次，但每次都能讓我覺得仿佛能隔著時空，與大詩人面對面的暢所欲言。

再后來，我開始進一步地了解詩歌。老師讓我們初步接觸詞牌名，以及填詞的規律，我也成功地創作出了我的第一首詞《蝶戀花·木棉》。讀了越來越多的詩后，我開始創造自己的詩。現在的我看來都只是一些押韻又齊整的小詞，但在當時的我看來，那是我的作品，也是我的思想。我的題材有很多，有時候在路邊看到一朵盛放的花兒，我會想到“青春似火”，有時候聽朋友給我講一個悲壯的古代愛情故事，也會想要用這種小詞方式記錄下來。在我高中時期，我寫過的最多的應該就是格式不規整的“藏頭詩”。那幾首詩里的開頭幾乎都是我的好朋友的名字，我會以詩歌的模式寫出她們每個人的特點優點和缺點，然后留在我的高中記憶冊里。因為押韻，所以很多想好的詞得改，這對我來說是個很大的挑戰。但我每次在寫完詩歌之后都會忍俊不禁，也少不了驕傲自豪。后來在高三的日子里，寫小詞成了我緩解壓力的方式。每次寫完自己的所想所感，我自己會得到放松，對接下來的生活依舊充滿熱情。

到了大學，很多事情接踵而至。我沒有很多時間來用小詞記錄自己生活的點點滴滴，但是那種對詩詞的熱愛仿佛還刻在骨子里。聽到老師那句“留得枯荷聽雨聲”的那一刻，腦子里閃過很多畫面。有一位蹲在湖邊的女子，打著一把傘，深情地碰了碰湖里已經干枯的荷花……又或者，一位在閨房內的女子，望著窗外的傾盆大雨，低頭捋了捋自己的發尾，耳邊閃過當初丈夫臨走前與她一起共種的荷花時說的話，現在卻只剩一池的枯荷，還有那打在枯荷上的，零零碎碎的雨聲……

我想我已經知道開頭那個問題的答案了。那些詩人寫詩的追求便是——萬物宜詩，而詩，宜悅人。

(張丹霞/筆）